Электротеатр начал новый проект «Опера нон-стоп»
Электротеатр начал новый проект «Опера нон-стоп» – трансляции современных опер, поставленных на сцене театра, представляют в реальной сценографии.
Начали с «Октавии. Трепанации» Дмитрия Курляндского и Бориса Юхананова. Выбор удачный: на амстердамской премьере в 2017м меня, конечно, не было, но и показы на московской сцене, к сожалению, пропустила из-за ковидных ограничений, так что – последний шанс.
Октавию транслировали в пандемию онлайн, разница между действием на экране компьютера и тем, что создал театр, – более чем ощутимая.
Первое, что отмечаешь заходя в зал основной сцены, где идет показ, – даже не выставленные объекты, а звук. Звук этот неизмеримо далек от выдаваемого моим ноутом, и даже от систем, которыми оборудованы залы московских кинотеатров, предназначенных для трансляций спектаклей. Более того, он как будто отличается и от звука «живого» спектакля (при том, что современные оперы идут через микрофоны), – он идеален, очищен от всего постороннего. Объемен, идет не из одного динамика (направления), «обнимает» тебя, – возникает эффект аналогичный тому, когда хор встает в зале между зрительскими креслами.
При отсутствии актеров, музыкантов, сцена живет, – спектакль играется, большая голова-декорация пульсирует, видео окружает тебя со всех сторон, ощущение погружения полное, насколько это возможно. А картинка на экране по насыщенности несколько уступает тому, что вокруг тебя, так что реальность моментами даже выигрывает.
Зал в Амстердаме, где была записана Октавия, больше сцены Электротеатра. Поэтому возникает некоторый зрительный дисбаланс между предметами на картинке и вживую, ты как бы подстраиваешь свое восприятие под размеры Головы и терракотовых воинов, соотносишь видимое и осязаемое. При этом необыкновенных воинов Насти Нефёдовой на видео в целом разглядеть трудно, включая «потайные» детали (щели для глаз, а внутри, говорят, еще и вентиляторы были), а вживую – можно и потрогать.
Ну и налицо некоторые приятные «технические» моменты, – когда это в опере вы могли свободно перемещаться по залу и выбирать удобный угол обзора или место. Сеансов нет, – так что, прослушав оперу один раз, можно повторить, если хочется (мне хотелось).
Для тех, кто Октавию прежде не видел (не слышал) ни в каком формате: эта постановка родом из нашего прекрасного в чем-то прошлого, когда некоторые авторы пытались отрефлексировать историю в ключе, ныне не магистральном, уклоняющемся от генеральной линии, так что новые показы проблематичны не только по причине отсутствия некоторых покинувших родину солистов. Авторы «вскрывают», трепанируют мозг Ленина, показывая его содержимое через историю Нерона (который сбрасывает с себя кровавую шинель красноармейца перед тем, как явиться в обличии императора) и Сенеки, выбора между тиранией и демократией, уничтожением «подозрительных» и милосердием. Причем переживания конфликта и акутальности, насущности такого выбора у меня лично не возникло, река времени течет безмолвно (а хор, спрятанный в тела обезглавленных солдат, то ли шепчет как ветер, то ли стонет негромко), финал закономерен, как будто все давно, раз и навсегда решено, для всех поколений.
Впереди – показы других опер, поставленных в Электротеатре.
