История

История нашего театра начинается 16 марта 1935 года, когда приказом Наркомпроса РСФСР была организована Оперно-драматическая студия под руководством Константина Сергеевича Станиславского — экспериментальная лаборатория, которая должна была стать местом практической апробации его системы работы актёра над ролью и, в частности, нового «метода физических действий», а также подготовить педагогические кадры, способные объяснять принципы системы в дальнейшем.

Студийцы оперного и драматического отделений должны были в будущем составить готовые коллективы подготовленных артистов-единомышленников. Набор студентов продолжался несколько месяцев, и студия открылась 1 октября 1935 года.

В педагогический состав студии входили в частности Зинаида Соколова, Мария Лилина, Михаил Кедров, Василий Орлов, Леонид Леонидов, Мария Кнебель, Антонина Нежданова, Иван Москвин, а также группа из 11 педагогов-ассистентов. Руководителем Оперного отделения студии стал дирижёр Николай Голованов, а директором — Вениамин Радомысленский. Первой полноценной постановкой Студии стала опера Джакомо Пуччини «Чио-чио-сан».

Арх. 1935.01 Foto · 1935

После смерти К. С. Станиславского в 1938 году Оперно-драматическую студию возглавил его ученик — актёр и режиссёр МХАТа Михаил Кедров. В 1940 году студийцы представили зрителям свой первый драматический спектакль — «Три сестры». Спектакль шёл многие годы, был сыгран более 600 раз.

Арх. 1950-е Афиша

Во время войны Студия была эвакуирована в Узбекистан, где продолжалась подготовка спектаклей. Многие из студийцев ушли добровольцами на фронт, а из оставшихся были образованы концертные фронтовые бригады. В 1943 году была выпущена комедия Ричарда Шеридана «День чудесных обманов» в постановке Георгия Мальковского и Григория Кристи, выдержавшая впоследствии более 1 000 представлений.

Арх. 1941 Война

Арх. 1940-е Спектакль

В 1946 году статус Студии официально изменился, она была преобразована в Оперно-драматический театр им. К. С. Станиславского. Выпускники нескольких лет стали профессиональной труппой. Среди них были будущие народные и заслуженные артисты Лилия Гриценко, Пётр Глебов, Борис Левинсон, Борис Лифанов, Тина Гурко, Надежда Животова, Лев Елагин. Многие из них работали в театре до конца жизни.

Два года спустя, после выхода постановления Совмина СССР о сокращении госдотации театров и переходе на самоокупаемость, оперное отделение, ставшее балластом для испытывавшего хозяйственные и творческие трудности театра, было упразднено, и он получил название Московского драматического театра им. К. С. Станиславского.

В 1950 году художественным руководителем театра стал известный мхатовский актёр, ученик Станиславского Михаил Михайлович Яншин, с именем которого связан наиболее длительный период стабильного успеха.

В репертуарной политике Яншина умело сочеталась актуальная советская драматургия (Реваз Эбралидзе, Эмиль Брагинский, Владимир Пистоленко) и драматургия стран восточно-европейского соцлагеря (Павел Когоут, Леон Кручковский) с зарубежными пьесами предшествующих десятилетий, впервые попавшими на отечественную сцену: Бернарда Шоу, Федерико Гарсиа Лорки, Бертольда Брехта, Эдуардо де Филиппо. Настоящими хитами стали постановки «Грибоедова» Сергея Ермолинского (1950), «Дней Турбиных» Михаила Булгакова (1954) и «Чайки» Антона Чехова (1954).

Арх. 1950-е Афиша

Именно в те годы сложился яркий актёрский ансамбль молодых актёров: Евгений Урбанский, Евгений Леонов, Леонид Сатановский, Майя Менглет, Владимир Анисько, Юрий Гребенщиков, Игорь Козлов, Ольга Бган, Нина Веселовская, Генриетта Рыжкова. Яншин привёл в театр блестящего художника Бориса Эрдмана, привлёк к работе знаменитых композиторов Исаака Дунаевского, Альфреда Шнитке.

Арх. 1961 Спектакль

В 1957 году при театре по инициативе режиссёров Александра Аронова и Льва Елагина была образована вечерняя студия для старшеклассников, в которой занимались в том числе юные Никита Михалков, Евгений Стеблов, Инна Чурикова. Некоторые из студийцев, как Елизавета Никищихина и Татьяна Ухарова, были приняты на работу в театр.

В 1963 году театр возглавил Борис Александрович Львов-Анохин — режиссёр утончённого чувства формы и стиля, склонный к постоянному художественному поиску. Здесь вышел его лирический эпос «Материнское поле» по повести Чингиза Айтматова; документальное «Шестое июля» Михаила Шатрова. Значительным событием стала «Антигона» Жана Ануй с Елизаветой Никищихиной в главной роли.

Львов-Анохин продолжил усилия Яншина, направленные на создание сильной и разнообразной труппы, способной интересно работать с непривычным репертуаром — в эти годы коллектив пополнили Римма Быкова, Георгий Бурков, Альберт Филозов, Василий Бочкарёв, Людмила Полякова, Борис Романов.

После ухода Львова-Анохина в 1969 году на пост главного режиссёра театра был назначен руководитель Пермского академического театра драмы Иван Тимофеевич Бобылёв, который, несмотря на удачную постановку «Женитьбы Белугина» Александра Островского, вскоре покинул театр. Ему на смену пришёл молодой Владимир Кузенков, получивший известность постановками в провинции.

Внимание к театру в этот период было связано с именами приглашённых режиссёров: Александра Товстоногова, поставившего первым в Москве «Прощание в июне» Александра Вампилова, и Леонида Варпаховского, для которого «Продавец дождя» Ричарда Нэша (спектакль стал визитной карточкой театра и сохранялся в репертуаре более 30 лет) и «Волки и овцы» Александра Островского стали итоговыми в карьере.

Арх. 1973 Спектакль

В середине 1970-х годов театр переживал кризис, который завершился в 1977 году с приходом на должность главного режиссёра Андрея Алексеевича Попова, доверившего театр своим ученикам: Анатолию Васильеву, Борису Морозову и Иосифу Райхельгаузу. С их деятельностью принято связывать прорыв в творческой жизни Театра им. К. С. Станиславского. Два спектакля Анатолия Васильева — «Первый вариант "Вассы Железновой"» (1978) и «Взрослая дочь молодого человека» (1979) по пьесе Виктора Славкина — стали важнейшими явлениями театральной жизни.

Арх. 1979 Спектакль

С 1980 по 1989 годы театр возглавлял Александр Товстоногов, но, несмотря на по-прежнему сильный актёрский состав и несколько удачных постановок по пьесам драматургов нового поколения («Экспромт-фантазия» Виктории Токаревой, «Порог» Алексея Дударева, «Ной и его сыновья» Юлия Кима, «Новоселье в старом доме» Александра Кравцова, «Ул. Шолом-Алейхема, д. 40» Аркадия Ставицкого), театр начал терять популярность.

Арх. 1986 Спектакль

Арх. 1980-е Труппа

В 2013 году по итогам открытого конкурса на концепцию развития Московского драматического театра имени К. С. Станиславского, проведённого Департаментом культуры города Москвы, театр возглавил режиссёр Борис Юхананов.

Эпоха политических реформ совпала для театра с длительным периодом неясности творческой программы. С начала 1990-х в театре сменилось несколько художественных руководителей: Роман Козак, Виталий Ланской, Семён Спивак, Татьяна Ахрамкова, Владимир Мирзоев, Александр Галибин, Валерий Белякович. На протяжении этих лет репертуар сочетал постановки разных эстетических направлений — от традиционных трактовок классики до эксцентрических перформансов рок-музыканта Петра Мамонова.

Основное здание театра по адресу Тверская, 23 состоит из двух строений второй половины XIX века: в одном располагается сцена, зрительный зал и фойе, а другое занимают административные помещения.

В 1872 году весь участок по соседству с Английским клубом, принадлежавший в XVIII веке роду Голицыных, выкупил тайный советник, орденоносец Иван Павлович Шаблыкин. В 1874 году по проекту архитектора Михаила Никифорова был возведён четырёхэтажный доходный дом, перпендикулярный Тверской, с торговыми галереями на первом этаже — здесь одно время соседствовали пивная, парикмахерская и галантерея.

В 1913 году владение участком перешло к графу Алексею Капнисту, который вскоре сдал один из домов в аренду известному кинопромышленнику Абраму Гехтману, имевшему к тому времени в Москве целую «сеть» кинотеатров — или, как тогда называли, электротеатров — и прокатную фирму «Глобус».

По заказу Гехтмана узкий доходный дом был перестроен под новый электротеатр с залом на 900 мест, оркестровой ямой перед экраном, двумя фойе, двумя парадными лестницами и буфетом.

Электротеатр «Арс» громко открылся в ноябре 1915 года показом картины «Сон о мечте золотой». Эта дата видна на фасаде и сегодня, как и табличка о том, что в 1918 году здесь на собрании по случаю годовщины революции выступал В. И. Ленин.

Демонстрировать киноновинки «Арсу» долго не пришлось — революция, гражданская война и Декрет о национализации кинематографа 1919 года приостановили его работу, здание пришло в упадок и было почти заброшено.

В 1921 году по инициативе юной Натальи Сац, умело договорившейся с наркомом просвещения А. В. Луначарским, здание было передано её новому детищу — Московскому театру для детей. Правда, передано не целиком, а на условиях паритетного существования с кинотеатром, в годы нэпа возобновившем активную деятельность.

Арх. 1935 Театр Сац

В 1950 году новым владельцем здания стал Московский драматический театр им. К. С. Станиславского.

За сто лет строение пережило не одну реконструкцию: в 1940 году в связи с генпланом расширения улицы Горького театр был передвинут вглубь квартала. В 1955-м, в хрущёвскую кампанию по борьбе с архитектурными излишествами, фактурный фасад потерял большую часть своего объёмного декора — был утрачен центральный балкон, колонны превратились в пилястры.

Арх. 1950-е Тверская, 23

В 2013 году очередную реконструкцию здания осуществило архитектурное бюро Wowhaus, объединившее разрозненные помещения здания в цельное функциональное пространство, современными средствами обнажившее и подчеркнувшее исторический декор интерьеров.