История

История нашего театра начинается 16 марта 1935 года, когда приказом Наркомпроса РСФСР была организована Оперно-драматическая студия под руководством Константина Сергеевича Станиславского — экспериментальная школа-лаборатория, которая должна была стать местом практической апробации его системы работы актёра над ролью и, в частности, нового «метода физических действий», а также подготовить педагогические кадры, способные объяснять принципы системы в дальнейшем. Студийцы оперного и драматического отделений должны были в будущем составить готовые коллективы артистов-единомышленников.

Ученики студии были отобраны по большому конкурсу, проведенному сестрой К. С. Станиславского З. С. Соколовой, которая возглавила учебную часть, и группой ассистентов, преимущественно учеников ее курсов, из которых было сформировано отделение режиссеров-педагогов: В. Г. Батюшковой, А. В. Боголеповой, В. А. Вяхиревой, Е. В. Зверевой, А. Я. Зиньковским, Г. В. Кристи, И. А. Мазур, Ю. Н. Мальковским, Л. П. Новицкой, А. Д. Скаловской и Е. А. Соколовой. Организационно-финансовое управление было возложено на молодого В. З. Радомысленского. Среди тех, кто попал в первый набор были Т. А. Гурко, Л. Я. Елагин, Г. И. Калиновская, А. Г. Кругляк, М. И. Мищенко, О. М. Пятницкая, Е. И. Рубцова, Н. Н. Сидоркин, С. Ф. Усин – в драме; В. Д. Андриевский, Л. Ф. Веселова, А. П. Выспрева, А. П. Григорьева, П. Д. Жирнов, С. Д. Ильинский, О. М. Коляденко, Е. Д. Маслов, З. Г. Соловьева – в опере.

1938

Учебная программа Студии первого года обучения («Работа актера над собой») состояла из упражнений на элементы психотехники, этюдов, курсов по сценической речи и художественному чтению, развитию голоса и дикции и физической выразительности, музыкальной грамоте, фортепиано (на оперном отделении), историко-теоретических дисциплин. Класс вокала вели М. Г. Гукова, Л. Я. Шор-Плотникова, позднее А. В. Нежданова и Н. Л. Дорлиак. Среди педагогов – М. О. Кнебель, И. С. Чернецкая, Л. Н. Редега, А. М. Шаломытова, А. Н. Дживилегов, С. Н. Дурылин. На втором году к программе добавилась работа актера над ролью в процессе создания учебных спектаклей. Руководят постановками и занимаются действенным анализом текстов мастера-педагоги К. С. Станиславский («Ромео и Джульетта», «Гамлет»), М. Н. Кедров («Три сестры»), М. П. Лилина («Вишневый сад»), В. А. Орлов («Дети Ванюшина»), Л. М. Леонидов («Плоды просвещения»), И. А. Москвин («Снегурочка» Римского-Корсакова).

После смерти К. С. Станиславского в 1938 году Оперно-драматическую студию возглавил его ученик — актёр и режиссёр МХАТа Михаил Кедров. В 1940 году студийцы представили зрителям свой первый драматический спектакль — «Три сестры». Спектакль шёл многие годы, был сыгран более 600 раз. В этом же году по планам студийцы первого набора должны были выпуститься с одновременным превращением студии в театр-студию, для которого строится собственное здание на Садовой-Самотечной, однако предвоенные финансовые и внутренние хозяйственные проблемы не дали осуществиться этим планам в срок и целиком.

1953 Афиша

Во время войны Студия была эвакуирована в Узбекистан, где продолжалась подготовка спектаклей и, в частности, дебютировал как режиссер Борис Равенских (спектакль «Маскарад»). Многие из студийцев (Петр Глебов, Борис Лифанов, Аркадий Кругляк, Юрий Леонидов, Лев Елагин) ушли добровольцами на фронт, а из оставшихся были образованы концертные фронтовые бригады. В 1943 году была выпущена музыкальная комедия Ричарда Шеридана «День чудесных обманов» в постановке Георгия Мальковского и Григория Кристи, выдержавшая впоследствии более 1000 представлений. В 1944 году проводят новый набор студийцев, среди которых будущие режиссеры Павел Хомский, Агрий Аугшкап. Показ репертуара на арендованных площадках (здание студии становится долгостроем) обеспечивают штатные цеха, оркестр, хор, миманс.

1941 Война

В 1946 году статус Студии официально изменился, она была преобразована в Оперно-драматический театр им. К. С. Станиславского. Выпускники нескольких лет стали профессиональной труппой. Среди них были будущие народные и заслуженные артисты Лилия Гриценко, Пётр Глебов, Борис Левинсон, Борис Лифанов, Тина Гурко, Надежда Животова, Лев Елагин. Многие из них работали в театре до конца жизни. В репертуаре 1940-х гг. – романтическая драма в стихах «Фархад и Ширин» по поэме С. Вургуна, оперы «Княжна Мери» (1944), «Сорочинская ярмарка» (1947). Подлинным превращением студии в театр критика 1940-х называет первые самостоятельные спектакли Бориса Равенских – «В тиши лесов» П. Ф. Нилина (1948) и «С любовью не шутят» П. Кальдерона (1949).

В 1948 году после выхода постановления Совмина СССР о сокращении госдотации театров и переходе на самоокупаемость, оперное отделение, ставшее балластом для испытывавшего хозяйственные и творческие трудности театра, было упразднено, и он получил название Московского драматического театра им. К. С. Станиславского. Оперная труппа и репертуар частично влились в состав Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

В 1950 году художественным руководителем театра стал известный мхатовский актёр, ученик Станиславского Михаил Михайлович Яншин, с именем которого связан наиболее длительный период стабильного успеха.

В репертуарной политике Яншина умело сочеталась актуальная советская драматургия (Реваз Эбралидзе, Эмиль Брагинский, Владимир Пистоленко) и драматургия стран восточно-европейского соцлагеря (Павел Когоут, Леон Кручковский) с зарубежными пьесами предшествующих десятилетий, впервые попавшими на отечественную сцену: Бернарда Шоу, Федерико Гарсиа Лорки, Бертольда Брехта, Эдуардо де Филиппо. Настоящими хитами стали постановки «Грибоедова» Сергея Ермолинского (1950), «Дней Турбиных» Михаила Булгакова (1954) и «Чайки» Антона Чехова (1954).

1950-е Афиша

Именно в те годы сложился яркий актёрский ансамбль молодых актёров: Евгений Урбанский, Евгений Леонов, Леонид Сатановский, Майя Менглет, Владимир Анисько, Юрий Гребенщиков, Игорь Козлов, Ольга Бган, Нина Веселовская, Генриетта Рыжкова. Яншин привёл в театр блестящего художника Бориса Эрдмана, привлёк к работе знаменитых композиторов Исаака Дунаевского, Альфреда Шнитке.

1961 Спектакль

В 1957 году при театре по инициативе режиссёров Александра Аронова и Льва Елагина была образована вечерняя студия для старшеклассников, в которой занимались в том числе юные Никита Михалков, Евгений Стеблов, Инна Чурикова, Людмила Рошкован, Людмила Гаврилова, Александр Пашутин, Александр Бордуков. Со студийцами были поставлены такие спектакли как «Сейлемские ведьмы», «Винтовка № 492116», «Жизнь и преступление Антона Шелестова». Некоторые из студийцев, как Елизавета Никищихина, Татьяна Ухарова, Екатерина Маркова были приняты на работу в театр.

В 1963 году театр возглавил Борис Александрович Львов-Анохин — режиссёр утончённого чувства формы и стиля, склонный к постоянному художественному поиску и разрушению сложившихся актерских рамок. Здесь вышел его лирический эпос «Материнское поле» по повести Чингиза Айтматова с приглашенной Любовью Добржанской; социальная «Анна» по пьесе Майи Ганиной с неожиданной для роли прораба Риммой Быковой, документальное «Шестое июля» Михаила Шатрова. Значительным событием стала «Антигона» Жана Ануя с комедийными актерами Елизаветой Никищихиной и Евгением Леоновым в трагических ролях. В этот период о себе заявила молодая Екатерина Еланская дебютным спектаклем «Маленький принц» по А. де Сент-Экзюпери (1966).

Львов-Анохин продолжил усилия Яншина, направленные на создание сильной и разнообразной труппы, способной интересно работать с непривычным репертуаром — в эти годы коллектив пополнили Георгий Бурков, Альберт Филозов, Василий Бочкарёв, Людмила Полякова, Борис Романов, Татьяна Назарова, Юрий Шерстнев, Ольга Станицына, Наталья Антонова.

После ухода Львова-Анохина в 1969 году на пост главного режиссёра театра был назначен руководитель Пермского академического театра драмы Иван Тимофеевич Бобылёв, который, несмотря на удачную постановку «Женитьбы Белугина» Александра Островского, вскоре покинул театр, не найдя контакта с труппой. Ему на смену пришёл молодой Владимир Кузенков, получивший известность постановками в провинции, но не сумевший сформировать интересный репертуар. Внимание к театру в этот период было связано с именами приглашённых режиссёров: Александра Товстоногова, поставившего первым в Москве «Прощание в июне» Александра Вампилова, и Леонида Варпаховского, для которого «Продавец дождя» Ричарда Нэша (спектакль стал визитной карточкой театра и сохранялся в репертуаре более 30 лет) и «Волки и овцы» Александра Островского стали итоговыми в карьере. Среди спектаклей 1970-х также инсценировка «Подростка» Ф. М. Достоевского «Исповедь молодого человека» (1969, реж. М. Ю. Резникович), музыкальные спектакли «Чёрт» Ф. Мольнара (1971), «Мсье де Пурсоньяк» Мольера (1973) и «Еще не вечер» А. Кутерницкого (1974, все – режиссер Л. С. Танюк), «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина (1976, режиссеры М. О. Кнебель, Н. А. Зверева), «Повесть об одной любви» А. С. Тоболяка (1977, режиссер П. А. Штейн).

1972

В середине 1970-х годов театр переживал кризис, который завершился в 1977 году с приходом на должность главного режиссёра Андрея Алексеевича Попова, доверившего театр своим ученикам: Анатолию Васильеву, Борису Морозову и Иосифу Райхельгаузу. С их деятельностью принято связывать прорыв в творческой жизни Театра им. К. С. Станиславского. Два спектакля Анатолия Васильева — «Первый вариант "Вассы Железновой"» (1978) и «Взрослая дочь молодого человека» (1979) по пьесе Виктора Славкина — стали важнейшими явлениями истории театра. Большой резонанс вызвал и спектакль Бориса Морозова «Сирано де Бержерак» с Сергеем Шакуровым в главной роли. В спектакле «Брысь, костлявая, брысь» С. Шальтяниса (1978) задействованы студенты курса Бориса Морозова в ГИТИСе, некоторые из которых (Саид Багов, Людмила Лушина, Наталья Бобылёва и др.) вливаются в труппу. В тот же период на московской сцене спектаклем «Мелодия для павлина» дебютирует Римас Туминас. После усиления идеологического давления на театр и увольнения Иосифа Райхельгауза, ухода сначала Андрея Попова, а спустя два года и Анатолия Васильева многие работавшие с ним актеры (Эммануил Виторган, Алла Балтер, Людмила Полякова, Борис Романов) покидают театр.

1979 Спектакль

С 1980 по 1989 годы театр возглавлял Александр Товстоногов, в репертуарной политике ориентировавшийся на современную драматургию: «Экспромт-фантазия» Виктории Токаревой, «Бумажный патефон» Александра Червинского, «Ной и его сыновья» Юлия Кима, «Новоселье в старом доме» Александра Кравцова. Особенный успех пришелся на пронзительный спектакль с Риммой Быковой в главной роли по остроактуальной пьесе Аркадия Ставицкого «Ул. Шолом-Алейхема, д. 40» о внутрисемейных конфликтах в связи с появившейся возможностью эмиграции. В 1987 году Товстоногов выпустил инсценировку опубликованного после длительного запрета «Собачьего сердца» М. Булгакова с Владимиром Стекловым в роли Шарикова.

В качестве штатного режиссера в театре в этот период работал Владимир Портнов («Порог» по пьесе Алексея Дударева, «Дело» Александра Сухово-Кобылина), по инициативе А. Товстоногова был взят в репертуар спектакль «Стулья» андеграундного режиссера Григория Залкинда с Алексеем Зайцевым.

1980-е Труппа

В разгар перестройки конца 1980-х – начала 1990-х после ухода главного режиссера А. Г. Товстоногова театр оказывается в затяжном кризисе, вызванном как экономическими проблемами, так и отсутствием художественного лидера. В этом качестве в театр приглашается Роман Козак (1991–1992), чья попытка обновления театра командой Пятой студии МХАТ (спектакли «Дон Кихот», «Фортинбрас спился») не увенчалась успехом. Наибольшее внимание в этот период привлекает спектакль «Лысый брюнет» Д. Гинка (1992, режиссер О. Бабицкий) благодаря исполнителю главной роли, рок-музыканту П. Н. Мамонову, впоследствии неоднократно сотрудничавшему с театром.

На смену Роману Козаку из Нового драматического театра в 1993 году приходит В. В. Ланской, знакомый труппе по работе над спектаклем по пьесе А. Н. Казанцева «Сны Евгении» (1989). В его постановках как классической драматургии («Таланты и поклонники» А. Н. Островского, 1991; «Томас Бекет» Ж. Ануя, 1993), так и новой драмы («При чужих свечах» Н. М. Птушкиной, 1995) главенствовало бережное отношение к литературной основе и внимание к актерским работам. За эксперимент в этот период отвечает приглашенный режиссер Владимир Мирзоев, чьи трактовки гоголевских «Женитьбы» и «Ревизора» (спектакль «Хлестаков») сделали режиссеру репутацию авангардиста, свободного в обращении с авторами и традициями. В качестве малой, экспериментальной, сцены используется репетиционный «зеркальный» зал театра, где идут «Отражение “ЮГЭН” Но» в постановке Натальи Колякановой, «Голуби» М. Ю. Угарова, «Пария» и «Кто сильнее» А. Стриндберга (постановка В. В. Мирзоева).

1991

После смерти Виталия Ланского фактическое управление театром осуществляется многолетним директором Ф. Я. Демичевым (1986–2007), который приглашает главных режиссеров (в 1997–1998 гг. – драматурга Алексея Казанцева, в 2001–2003 гг. – худрука Молодежного театра на Фонтанке Семена Спивака) и фактически определяет репертуарную политику, отдавая преимущество коммерчески успешным комедиям, среди которых «Мужской род, единственное число» Ж-Ж. Брикера, М. Ласега (1996), «Мещанин-дворянин» Мольера (1999, оба – режиссер С. Я. Спивак).

В 2003 году театр на один сезон возглавляет В. В. Мирзоев, успевший выпустить дилогию по У. Шекспиру и пьесу Л. Е. Улицкой «Семеро святых из деревни Брюхо». При нем театр пополняется большой группой молодых актеров, среди которых Лера Горин, Людмила Мягкая, Инна Головина, Анна Капалева, Серафима Низовская.

Художественный руководитель 2005–2008 годов Т. В. Ахрамкова предполагала в своей программе работу с новой или малоизвестной драматургией («Евграф, искатель приключений» А. М. Файко, «Куба – любовь моя» М. М. Бартенева) и сделала ставку на «актерскую оперу» «Мученики любви» по «Руслану и Людмиле», однако ее планы были реализованы только отчасти.

Ученик А. А. Васильева А. В. Галибин, выбранный в качестве нового худрука в 2008 году, должен был вернуть театр в русло художественной преемственности и, как опытный управленец, мыслил не отдельными постановками, но комплексным развитием, включающим обновление логотипов, открытие Малой сцены и создание репертуара, рассчитанного на разную аудиторию. Однако период его руководства, в который были выпущены такие спектакли, как «Авария» Ф. Дюрренматта (2008), «Братья Ч» Е. А. Греминой (2010), «Не верю» М. Е. Дурненкова (2011, режиссер М. М. Гацалов), был завершен после продолжительного публичного конфликта между худруком и частью коллектива.

Руководитель театра в 2011–2013 гг. В. Р. Белякович не только принес в театр эстетические принципы руководимого им Театра на Юго-Западе, но и буквально перенес его репертуар с незначительными изменениями («Шесть персонажей в поисках автора», «Мастер и Маргарита», «Куклы» и др.).

В 2013 году по итогам открытого конкурса на концепцию развития Московского драматического театра имени К. С. Станиславского, проведённого Департаментом культуры города Москвы, театр возглавил режиссёр, педагог, теоретик театра Борис Юхананов. Принципиально важным для репертуара стало обращение к современной опере и широта палитры режиссуры – от всемирно известных художников типа Т. Терзопулоса и Х. Гёббельса до дебютантов. Кроме того, неотъемлемой частью концепции стала образовательная программа с показами кино, лекциями, выставками.

Основное здание театра по адресу Тверская, 23 состоит из двух строений второй половины XIX века: в одном располагается сцена, зрительный зал и фойе, а другое занимают административные помещения.

В 1872 году весь участок по соседству с Английским клубом, принадлежавший в XVIII веке роду Голицыных, выкупил тайный советник, орденоносец Иван Павлович Шаблыкин. В 1874 году по проекту архитектора Михаила Никифорова был возведён четырёхэтажный доходный дом, перпендикулярный Тверской, с торговыми галереями на первом этаже — здесь одно время соседствовали пивная, парикмахерская и галантерея.

В 1913 году владение участком перешло к графу Алексею Капнисту, который вскоре сдал один из домов в аренду известному кинопромышленнику Абраму Гехтману, имевшему к тому времени в Москве целую «сеть» кинотеатров — или, как тогда называли, электротеатров — и прокатную фирму «Глобус». По заказу Гехтмана узкий доходный дом был перестроен под новый электротеатр с залом на 900 мест, оркестровой ямой перед экраном, двумя фойе, двумя парадными лестницами и буфетом.

Электротеатр «Арс» громко открылся в ноябре 1915 года показом картины «Сон о мечте золотой». Эта дата видна на фасаде и сегодня, как и табличка о том, что в 1918 году здесь на собрании по случаю годовщины революции выступал В. И. Ленин. Демонстрировать киноновинки «Арсу» долго не пришлось — революция, гражданская война и Декрет о национализации кинематографа 1919 года приостановили его работу, здание пришло в упадок и было почти заброшено.

В 1921 году по инициативе юной Натальи Сац, умело договорившейся с наркомом просвещения А. В. Луначарским, здание было передано её новому детищу — Московскому театру для детей. Правда, передано не целиком, а на условиях паритетного существования с кинотеатром, в годы нэпа возобновившем активную деятельность.

Театр Сац

В 1950 году новым владельцем здания стал Московский драматический театр им. К. С. Станиславского. За сто лет строение пережило не одну реконструкцию: в 1940 году в связи с генпланом расширения улицы Горького театр был передвинут вглубь квартала. В 1955-м, в хрущёвскую кампанию по борьбе с архитектурными излишествами, фактурный фасад потерял большую часть своего объёмного декора — был утрачен центральный балкон, колонны превратились в пилястры.

В 2013 году очередную реконструкцию здания осуществило архитектурное бюро Wowhaus, объединившее разрозненные помещения здания в цельное функциональное пространство, современными средствами обнажившее и подчеркнувшее исторический декор интерьеров.