Советское параллельное кино
Советское параллельное кино, названное так CineFantom, было основано в 1985 году вокруг одноименного киножурнала. Оно объединило кинорежиссёров из Ленинграда и Москвы, чтобы сформировать подпольное субкультурное движение. До 1987 года они устраивали показы в собственных и чужих квартирах. Статус подпольного укрепил тему запретов общества и в том числе ситуации, которая заставила их иметь дело с непубличными субкультурными темами, такими как критика идеологии, насилие и гомосексуальность. Кульминацией этого художественного периода стал первый фестиваль Сине Фантом в 1987 году в Москве.
Так как политика гласности позволила дискуссии в различных публикациях на запрещенные ранее темы, эти темы исчезли для киноделов. Вследствие этого они потеряли свою подпольную самобытность и им пришлось выбрать новый путь. Рижский фестиваль (форум некоммерческого кино), который впервые предложил площадку режиссёрам, не состоявшим в организациях, был важен для этого развития.
Объединение, теперь называемое Параллельным кино, не считало себя коллективным суперэго, которое действовало сообща и определяла свои темы, оно было таким, что каждый режиссер развивался по своему собственному пути.
Многое произошло с того времени. Братья Игорь и Глеб Алейниковы снимали в московской киноакадемии ВГИК в том числе дебютировали в подразделении экспериментального кино государственной студии Мосфильм (Здесь кто-то был). В то время как их ранние работы (Жестокая болезнь мужчин, метастазы, трактора) характеризовались ироничной критикой государственной политики, и пока их теоретические споры имели дело с Советским кинематографом двадцатых-тридцатых годов, они намеревались отказаться от такого радо прямых влияний.
Одина из основных сфер их интересов — связь человека и идеологии постполитического кино. Фильм представляет собой образец домашнего искусства, стиля, напоминающего трясущиеся домашние фильмы, снятые на восьмимиллиметровую плёнку. Поэтому братья сняли свои каникулы на балтийском побережье и в Ленинграде, и смонтировали их с фрагментами советской истории.
Во многих этих ранних фильмах язык — основополагающее средство, которое работает как вставка и используется асинхронно, или в плотно переплетённом или одновременно с визуальным рядом, чтобы отвлечь от значительного. Новые работы («Кто-то был здесь», «Мираж») в основном имеют дело с «киношными» аспектами. Эстетика и содержание, руководство нарративом, а также техническими деталями, такими как направление камеры и света, композиция, ставятся во главу угла. Братья Алейниковы отошли от постмодернистского произвольного стиля и стараются использовать подлинный советский стиль, разрабатывая фильм девяностых.
Режиссер Борис Юхананов работает совершенно по-другому. Его фильмы не отрицают факта, что он работает театральным постановщиком. Он работает с несколькими московскими труппами и, кроме кинопроизводства, занимается постановкой балетов. Ассоциативная импровизация является частью его идей, каждый эпизод прорабатывается коллективно и переходит в фильм, где постановка и документалистика идут нога в ногу. Таким образом его работа становится наблюдением, относящимся к истокам ситуации и совместному действию актёров и камеры.
Его видео теория (которую он на данный момент пишет) содержит невероятно широкую выборку материалов («матрицу»), которую он собирает индивидуально для каждой особенной презентации и видео копии («вариация»). Ни одна копия не похожа на другую. К этому приложена видео-философия и идея, что медиум линеен, а не дискретен. Временной аспект, длина, намного важнее чем монтаж и структурная композиция. На данный момент Борис Юхананов является главой режиссёрского факультета свободного университета Ленинграда, который он помог основать вместе с другими режиссерами Параллельного Кино, такими как некрореалисты Ленинграда, которые не могут быть названы здесь или включены в программу фестиваля. Тем не менее мы бы хотели обратить ваше внимание на Третий фестиваль параллельного кино, который пройдёт в 1991 году.
